Fotomontasje - skisser

 Nå har jeg laget tankekart med ideskisser til.

Fotomontasje - oppgaven

Denne uken har vi fått en oppgaven som handler om fotomontasje. Oppgaven går ut på å lage et bilde som består av flere bilder. Vi skal lage en situasjon på bildet, og alle skuespillerne på bildet skal være den samme personen.  Vi må velge lokasjon, og vi må ha ca. 5-8 ulike karakterer. Vi må ha kostymer og rekvisitter. Bildet skal bestå av forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn. 

Alle bildene blir til slutt klippet sammen i photoshop ved hjelp av beskjæringsteknikker. 

Nå aller først må vi lage 3 ideer og 3 tankekart.  Senere skal vi lage en presentasjonsskisse. Alt dette skal blogges om. 

Piktogram del 2

Jeg har valgt cruiseskip tema. 

Nå har jeg tegnet 3 skisser til piktogrammene mine. Disse skal jeg senere lage i Illustrator. 

Nuart

Dette maleriet er laget av Dotmaster. Dotmaster er født og oppvokst i London og grunnleggeren heter Leon Seesix. De har en typisk engelsk humor. Kunstverkene deres kan blir funnet overalt, alt i fra parker til høyblokker til rike og berømte. De var også aktive på 1990 og arbeidet deres ble beskrevet som elektrisk, graffiti, og nytt media.

Piktogram oppgave del 1

    Nå har jeg tegnet skisser av en kanin og brukt de ulike stilene nevnt i forrige innlegg.

Her på det første bildet har jeg tegnet en vanlig skisse av en kanin med detaljer. 

    

På dette andre bildet har jeg tegnet kaninen med organiske former. Den har myke linjer.

På dette bildet har jeg tegnet kaninen i geometriske former.

Dette er en forenklet tegning av kaninen. 

Til slutt har jeg tegnet den organiske formen med penn. 

   

Piktogram - stilisering

Nå skal vi jobbe med piktogrammer. Vi skal i tegne et objekt med blyant og papir. Det skal tegnes og forenkles, men beholde hovedtrekkene. Motivet skal være et dyr, insekt, eller for eksempel en fisk. Det bør være en karakteristisk vinkel av objektet. Motivet vi skal lage skal tegnes i tre ulike stiler. Det skal tegnes i:

-organisker former
-geometriske former
 - en som er svært forenklet.
Innen fredag skal vi velge et tema, for eksempel hotell, cruiseskip, barnehage osv. Så skal vi lage 3 piktogrammer som har lik stil. Så i neste uke skal vi lage disse piktogrammene i illustrator. 

To skriftgrupper

Hva er forskjellen på Grotesk og Antikva?

Forskjellen på aAntikva og Grotesk er at Antikva består av hårstreker, grunnstreker og seriffer. Grotesk består kunn av like grunnstreker. Groteske bokstaver er like på alle streker. 

Motlys 1. auto og manuell

I en motlys sitiasjon er motivet utsatt for sterkt lys som kommer mot det. Ved bruk av auto instillinger velger kameraet selv hva det vil fokusere på og velger hvilket lys som blir sterkest, bakgrunnen eller selve motivet. 

ISO200 - f/5 - 1/125

På dette bilde over det brukt auto instillinger

ISO200 - f/4 - 1/160

På dette bildet er det brukt manuelle instillinger.

Motlys 2. bruk av reflektor

På disse bildene har vi tatt to bilder. Et bilde uten reflektor og et med reflektor. Reflektoren reflekterer lyset, vi peker reflektoren mot motivet. På den måten kan reflektoren hjelpe oss og skape bedre og lysere lys på motivet.
På bildene under ser man ikke mye eller noge forskjell i det hele tatt fordi det var lite sol ute, det gjorde det vanskelig å fange opp mer lys.

ISO200 - f/5 - 1/125

Dette bildet over er tatt med reflektor. 

ISO200 - f/4,5 - 1/125

Dette bildet er tatt uten reflektor

Brennvidde 2

På disse bildene har vi gjort det samme som i forrige innlegg.

brennvidde 12mm

 Her har vi liten brennvidde, da får vi med mer på bildet. 

 brennvidde 25 mm

Her har vi større brennvidde, da får vi mindre med på bildet, men motivet blir i mer fokus.

Brennvidde 1

Brennvidde på et objektiv avgjør graden av forstørrelse på motivet som avbildes. Har man for eksempel stor brennvidde, man zoomer, så får man motivet i mer fokus. Hvis man har liten brennvidde blir hele bildet i fokus. Motivet kan virke litt forvrengt og større.

brennvidde 30mm

På dette bildet over har vi stor brennvidde. Vi har zoomet inn på motivet.

brennvidde 12mm

På dette bildet over har vi ikke zoomet inn på bildet,  motivet og mellommotivet blir i fokus. 

Lukkertid

Lukkertid er når man bestemmer hvor mye lys man slipper inn i kameraet. Har du lang lukkertid blir en bevegelig gjenstad uskarp. Har du kort lukkertid kan du fryse hurtige bevegelser. 

Lukkertid 1/4000

På dette bildet har vi kort lukkertid mens personen er i bevegelse. På denne måten "fanger" vi bildet. 

Lukkertid 1/50

På dette bildet har vi lang lukkertid. Personen er i bevegelse og blir uskarp mens bakgrunnen er klar. 

Lukkertid 1/20

På dette bildet har i lang lukkertid og følger bevegelsen til personen. Det skaper da en uskarp bakgrunn, personen blir også uskarp, men den er i mer fokus enn bakgrunnen.

Dybdeskarphet

Dybdeskarphet er når man bestemmer hva på bildet som skal være i fokus. Hvis du har et objekt nærme kan du få uklar bakgrunn slik at bare objektet er i fokus. Man bestemmer stor eller liten blender. Blenderen bestemmer hvor mye lys som skal slippes inn.

ISO800 - 50mm - f6,3 - 1/40

På dette bildet har vi fokusert på fuglen slik at bakgrunnen blir uskarp og man fokuserer bare på selve objektet, fuglen. Bildet har kort dybdeskarphet. 

ISO800 - 50mm - f11 - 1/13

På dette bildet har vi lang dybdeskarphet. Man fokuserer lang bak i bildet og alt blir i fokus. 

Komposisjonsprinsipper i bilder

1. Det gylne snitt

*Det gylne snitt vil si deling av et linjestykke i to deler slik at hele linjestykket forholder seg til den største delen som den største delen forholder seg til den minste.*

I det gylne snitt ligger bildet plassert neste midt i bildet, men blir også fordelt litt ut i bildet slik at det ikke blir kjedelig.

2. Kontrast

Ved kontrast er det stor variasjon mellom fargene som for eksempel svart og hvitt.

3. Bevegelse

Bevegelse i bildet gjør det mer spennende. Man kan se på motivet i bildet at det er i bevegelse. 

4. Balanse

Balanse i bildet gjør det enkelt og av og til kjedelig. Tingene på bildet er fordelt på begge sider og gjør det enkelt. 

5. Enhet - rytme

Rytme i enhet i bildet er når en ting gjentas. For eksempel at ting ligger på rekke og blir repetert flere ganger. 

Test av InDesign

I dag har vi øvet oss i InDesign. Vi laget slik som dette.

Først laget vi et nytt A4 dokument. Så la vi en boks med farge inni over arket slik at alt ble en farge. 

Så hadde vi et Word-dokument fra før av med mange ord og setninger. Disse kopierte vi og limte inn på dokumentet i InDesign. Deretter kunne man velge farge, størrelse og skrifttype på skrifen. Man kan også flytte og rotere skriften og velgte hvor synlig/gjennomsiktig du vil ha den. 

Får å få den synlige/gjennomsiktige effekten, går du opp på verktøylinjen og finner effects.

Når man vet hvordan man gjør alt dette er det bare å kopiere og lime inn flere ord og setninger. 

Designprinsipper

 1. Balanse - symmetrisk                          

En komposisjon i balanse vil si at den er lik på begger halv deler.

2. Balanse - asymmetrisk

Asymmetriske figurer er i balanse men de er ikke helt like former.

3. Hovedfokus

Former i hovedfokus har en figur som skiller seg ut i fargen/formen/figur i forhold til de andre formene.

4. Rytme- Repistisjon

Rytme er når komposisjonen inneholder noe som gjentas som derfor gjentas et mønster.

5. Variasjon

Variasjon er når man har ulike størrelser/farger/figurer som danner variasjon i mønsteret. Det bryter rytmen. Da blir det ikke repetisjon og kjedelig.

6. Motsetning - Kontrast

Motsetninger er når to motsatte figurer blir bruk.

 En firkant er for eksempel det motsatte av en sirkel.

7. Overganger

Overganger er når man går fra en form/figur til en ny.

Kreativitet

Alle er født kreative. Kreativitet handler om å skape noe eget og lage noe nytt. Alle kan være kreative, men noen er kanskje mer kreative enn andre. Det går ann å lære seg å være kreativ ved å bruke ulike metoder. Man var kanskje mer kreativ som barn fordi da trodde man at alt var mulig.

Hvis du bare tror på ideen din og ikke setter grenser, kan du gå mange fler ideer. Du må bare tro på dem og ikke være redd.